Ortopeda wzornictwa Josef Hoffmann

Na długo przed powstaniem samego pojęcia designu, architekt i artysta Josef Hoffmann stworzył jego podstawy, łącząc podejście estetyczne i naukowe. Zasady projektowania mebli tapicerowanych łączyły dwie nauki ścisłe ortopedię i odporność materiału.

Josef Hoffmann, 15.12.1870 – 07.05.1956, zdjęcie z 1903 r.

Wiadomo, że wygodne i prawidłowo zaprojektowane meble pomagają ludziom się zrelaksować, wspierają ich postawę i wspomagają gorset mięśniowo-szkieletowy. Powszechnie wiadomo, że meble montowane bez zachowania zasad ergonomii mogą wyrządzić poważne szkody w organizmie człowieka – od zwykłego dyskomfortu po schorzenia kręgosłupa. Swoją drogą, to właśnie choroba bliskiego przyjaciela zmotywowała Josefa Hoffmanna do zajęcia się projektowaniem mebli. W 1905 roku stworzył Sitzmaschine (maszynę do siedzenia) specjalnie dla swojego przyjaciela, który z powodu urazu kręgosłupa nie mógł się samodzielnie poruszać.

Fotel Sitzmaschine. 1905

Dziś ten projekt mebla jest uważany za klasykę, obiekt ikoniczny. Na początku ubiegłego wieku był to wynalazek awangardowy, zarówno pod względem funkcjonalnym, jak i estetycznym. Krzesło Sitzmaschine to manifest projektowania mebli, który tak jasno i żywo wyraża podstawową koncepcję projektową: wyrażenie funkcji poprzez estetykę. Kładąc nacisk na komfort siedzenia i utrzymanie ciała w wygodnej pozycji, Hoffmann stara się nadać temu prawie medycznemu urządzeniu atrakcyjną, artystyczną jakość. Krzesło jest wyposażone w chowany podnóżek, a oparcie blokuje się w pięciu różnych pozycjach, co daje osobie maksymalną możliwość wyboru podczas długiego siedzenia. Stylizacja tego przedmiotu nawiązuje do modnego wówczas stylu secesyjnego, ale w bardziej powściągliwej, geometrycznej wersji. Lakonizm w wystroju mebli i w palecie kolorów wykończeń stanie się znakiem rozpoznawczym Hoffmanna.

Zanim stał się jednym z założycieli słynnej Secesji Wiedeńskiej, Hoffmann otrzymał bardzo poważne i multidyscyplinarne wykształcenie. Rozpoczął studia w Państwowej Szkole Architektury i Przemysłu w Brnie, popularnej wówczas instytucji, która kształciła mistrzów w jednej z najbardziej pożądanych dziedzin sztuki – malarzy dla rozwijającego się przemysłu. Wyjechał do Wiednia, by kształcić się na architekta pod okiem Otto Wagnera, który w tym czasie wykładał na Akademii Sztuk Pięknych. Akademie Sztuk Pięknych w Wiedniu i Monachium były kolejnym etapem jego studiów nie tylko w zakresie malarstwa, ale także sztuki jubilerskiej, której poświęcił wiele swojej energii twórczej i pomysłów.

Praca w pracowni architektonicznej pod kierunkiem słynnego Otto Wagnera doprowadziła go do idei nowego stylu opartego na paneuropejskiej secesji – Secesji Wiedeńskiej. W 1900 r. Josef Hoffmann projektuje halę Secesji Wiedeńskiej na Międzynarodowych Targach w Paryżu. Później jednak ciągnęło go do pracy z przedmiotami: meblami, biżuterią, dekoracjami wnętrz i nakryciami stołowymi.

W 1903 roku wraz z Karlem Moserem, Fritzem Werndorferem i Karlem Otto Ceszką Hoffmann zakłada stowarzyszenie artystyczno-przemysłowe Warsztaty Wiedeńskie. Ich główny cel formułuje jako “nawiązanie bliskiej i serdecznej relacji pomiędzy kupującym, projektantem i producentem w celu stworzenia wysokiej jakości, prostych przedmiotów dla domu”. W warsztatach produkowano meble, projektowano biżuterię i tkaniny, obrabiano metal, skórę i szkło. Dla projektantów warsztaty stają się nie tylko bazą produkcyjną, ale raczej bazą badawczą i eksperymentalną. Tutaj Hoffmann kontynuuje badania nad fizycznymi właściwościami materiałów, przenosząc je na grunt dekoracyjny. To tutaj narodził się znany na całym świecie dwudziestowieczny styl neoklasyczny. Przyjmując za punkt wyjścia tradycję Biedermeier, rzemieślnicy w sposób perfekcyjnie błyskotliwy zreinterpretowali ją w nową estetykę. To właśnie tam narodziły się nowe formy naczyń, mebli i dekoracji. To tutaj sformułowano zasadę łączenia powściągliwych form i luksusowego wykonania – przyszłe art deco musiało tylko podchwycić tę stylistykę. Hoffmann i jego współpracownicy, podobnie jak mistrzowie włoskiego renesansu, zajmowali się jednocześnie kilkoma dziedzinami twórczości, tworząc ideę syntezy sztuk. W 1908 roku zaprojektował i zbudował w Wiedniu drewniany kompleks wystawowy, w którym zademonstrowali swoją ideę ogólnej harmonii sztuk, łącząc ceramikę, rzeźbę, tkaniny, wyroby szklane, obrazy, rysunki i grafiki.

W 1910 roku Hoffmann tworzy projekt, który będzie wyjątkowy dla swoich czasów i ikoniczny dla Ciebie i dla mnie – krzesło Kubus. Mocny, statyczny, statusowy model wyróżnia się surowymi formami geometrycznymi i wygląda jakby był złożony z licznych kostek. Ten nowy mebel został zaprezentowany na międzynarodowej wystawie w stolicy Argentyny w 1910 roku, z okazji stulecia istnienia stolicy kraju. W 2010 roku z okazji 100-lecia krzesła Kubus firma Witmann przygotowała specjalną edycję modelu w tapicerce z czarnej lub czekoladowo brązowej woskowanej skóry anilinowej.

Fotel Kubus w ciemnobrązowej skórze. Wyprodukowany przez firmę Wittmann. 1990.

Hoffmann, już jako znany architekt i projektant mebli, tworzy kolejny legendarny projekt: zestaw mebli tapicerowanych do pokoju muzycznego Alleegasse w wiedeńskim mieszkaniu miejskim dr Hugo Kollera. W skład słynnego zestawu wchodzą półokrągłe fotele i mała sofa z kokieteryjnie wygiętym oparciem. W artystycznym wizerunku zestawu kontynuuje wątek grafiki i minimalizmu: lakoniczny kształt konturów ukazuje panujący funkcjonalizm mebli, ujawniając ich istotę, a czarno-biała grafika obicia i drewnianej ramy nadaje wyrafinowania i swoistego intelektualizmu obrazowi. Dziś ta kolekcja w wersji fabrycznej Wittmann nosi nazwę Recreation Hoffmann i jest najlepiej sprzedającym się dziełem firmy.

Fotel z zestawu tapicerki do pokoju muzycznego Alleegasse

Dla innego swojego przyjaciela, dr Salzera, Hoffmann projektuje i wyposaża apartament w całości z własnych szkiców. Zestaw gabinetowy, składający się z sofy, dwóch foteli i stolika, utrzymany jest w stylu kubistycznym. Po raz kolejny widoczna jest graficzna jakość wykonania – czarna drewniana rama kontrastuje ze śnieżnobiałą tapicerką, podkreślając spokój dzieła.

Jeszcze bardziej efektowny graficznie model, Bar Stool, powstał nieco wcześniej, ale do dziś jest produkowany przez fabrykę Wittmann. W dzisiejszej kolekcji nosi on nazwę Fledermaus Chair i został pierwotnie stworzony przez mistrza w 1907 roku specjalnie dla kabaretu w Wiedniu. Jego rama również wykonana jest z drewna w kolorze czarnym. Rozsuwane nogi i dekoracyjne zaokrąglone detale to typowe elementy stylu Hoffmanna.

Fledermaus Chair. Specjalnie zaprojektowany w 1907 roku dla kabaretu Fledermaus w Wiedniu. Później produkowała go firma Kohn bentwood.

Jego późniejsze prace, jak meble do willi rodziny Gallia w Wiedniu czy meble do domu Kollera, mają bardziej stonowane i zmiękczone formy, bardziej dekoracyjne obrazy. Tutaj aktywnie wykorzystuje i cytuje klasyczne elementy projektowania mebli: łączy zakrzywione podłokietniki i zaokrąglone oparcia, tworząc jednolite i wygodne siedzisko.

W 1931 roku otrzymuje zlecenie na remont Sanatorium Westend w Purkersdorfie, gdzie wyposaża główne pomieszczenia w meble według własnych projektów. Fotel na ramie ze sklejki połączonej z czarną skórzaną lamówką został wykonany dla salonu muzycznego w sanatorium i pokazuje nam przejście od stylu klasycznego i jego biedermeierowskiego kontynuatora do nowego stylu – secesji lub secesji.

Krzesło z sanatorium w Purkersdorfie. Wnętrze sanatorium

Tekst: © Ksenia Bandorina, doktor historii sztuki, profesor nadzwyczajny Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu im. A.L. Stieglitza
Źródło: Związek Projektantów Petersburga
Obrazek tytułowy: Hoffmann Egg Rocking Chair – punchtheclock.com