Top.Mail.Ru
Carlo Mollino - Włoski Gaudi designu - Amazing Interiors ®

Blog Amazing Interiors



Carlo Mollino – Włoski Gaudi designu

03.02.2023 by Editor
Carolo-Molino-chair-and-ottoman-1280x853.jpeg

Carlo Mollino to najbardziej ekscentryczna postać włoskiego designu. Zaskakiwał nie tylko niesamowitymi kształtami mebli, ale także sposobem tworzenia projektów, a nawet samym sposobem życia.

 

Porównywano go do Salvadora Dali pod względem designu: Mollino pielęgnował swój niezwykły wygląd z gęstymi czarnymi wąsami i teatralnie ponurym spojrzeniem operetkowego złoczyńcy. Znane są warunki, w jakich Mollino pracował ze swoimi meblarzami: mogli oni pracować tylko w weekendy w nocy, tak że nikt nie mógł dokończyć jego najważniejszego projektu – trójnożnego krzesła Genius. Carlo Mollino zaprojektował ten słynny obiekt w 1950 roku.

Perfekcjonista w szczegółach stylu i jakości tworzonych przez siebie mebli, nie traktował projektowania jako zawodu, uważając je za sposób na życie, drogę do samorealizacji i manifestację własnej twórczej energii.

Карло Моллино
Carlo Mollino 6.05.1905 – 27.08.1973

Carlo Mollino urodził się w Turynie w 1905 roku w rodzinie architekta Eugenio Mollino. Wykształcenie architektoniczne zdobył na Uniwersytecie w Turynie. Jak większość kreatywnych młodych ludzi w tamtych czasach, Carlo zapisał się na Politechnikę Turyńską na modny wówczas wydział inżynierii. Ale już rok później, w 1929 roku, zmienił specjalność techniczną na pasję do sztuki i uczęszczał na kursy historii sztuki w Gandawie. Mimo to, aby rozpocząć pracę w atelier ojca, w 1931 roku uzyskał dyplom architekta. Dwa lata później wygrał poważny konkurs zawodowy na projekt siedziby Federacji Rolniczej w Cuneo (Włochy), a w 1937 roku zlecił wybudowanie według swojego projektu siedziby Società Ippica (Turyńskiego Związku Jeździeckiego). Dziś budynek ten jest niemal podręcznikowy i uważany jest za najbardziej uderzający przykład włoskiego futuryzmu w architekturze. Ten styl najbardziej pociągał Mollino projektanta, nawet wbrew ogólnej tendencji do czczenia racjonalizmu.

Pierwsze eksperymenty z futuryzmem przeprowadził we własnym domu Casa Miller, gdzie urządził własne studio fotograficzne. W tym okresie jego wnętrza charakteryzują się charakterystycznymi technikami, takimi jak stosowanie drapowanych tkanin jako przegródek w pokojach i eleganckich tapicerek, szczególnie z aksamitu. W 1938 r. otrzymywał już zamówienia na wnętrza prywatne i publiczne. W jego portfolio znajdują się takie prace jak Casa Devalle, Casa Minola, Casa Orengo, Casa Editrice Lattes – do każdego z tych wnętrz Carlo Mollino zaprojektował oryginalne meble, wyznaczając początek estetyki biomorficznej w światowym projektowaniu obiektów.

Od lat 40. i przez całe 50. głosił swoją religię projektowania w różnych dziedzinach: wzornictwo przemysłowe, meble, wnętrza, projektowanie wystaw, scenografia, modelowanie obuwia damskiego, projektowanie samolotów i samochodów wyścigowych oraz kolejek linowych. Twórczość Mollino nazywano “barokiem turyńskim” i “surrealizmem aerodynamicznym”, opierając się na najbardziej aktualnych trendach jego czasów – aeronautyce, wynalazku inżynieryjnym, organicznych formach secesji, surrealizmu i ekspresjonizmu, a także pojawieniu się w przemyśle innowacyjnych materiałów i technologii. Szkło, stal, gięta sklejka, guma gąbczasta, której jako pierwszy użył do obicia mebli tapicerowanych, wszystko to stanowiło podstawę kształtowania legendarnych mebli Mollino.

Ardea CM Armchair. Homage to Carlo Mollino. Gilda CM Armchair. Design Carlo Mollino. Zanotta
Fotel “Ardea” 1944 r. Wyprodukowany przez firmę Zanotta w 1994 roku. Fotel “Gilda” 1954 r. Wyprodukowano przez: Zanotta

“Gdyby po politechnice został w Mediolanie i zaczął pracować dla wielkich fabryk, miałby szansę załapać się na modernizm i dołączyć do boomu projektowego lat 40. i 50.”, mówi Fulvio Ferrari. – Jednak jego upór i duży majątek, jaki zostawił mu ojciec, pozwoliły mu wybrać własną drogę. Mollino wrócił więc do Turynu i zaczął tworzyć antropomorficzne fotele i lampy, czcząc Gaudiego i celebrując secesję.

Jednym z najbardziej znanych mebli zaprojektowanych przez Carlo Mollino jest krzesło Gaudi, dedykowane wielkiemu architektowi. Dziś wiele pracowni chętnie tworzy reprodukcje krzesła Gaudiego, a Mollino pierwotnie zaprojektował kolekcję tych krzeseł w 1949 roku do wnętrz Casa Orengo. Model ten uosabiał całą pasję Mollino do form biomorficznych – płynność linii podkreśla idealnie gładka obróbka powierzchni ciągnących, ciepło drewna i jego kolor dopełniają naturalnego wyglądu. Uderzająca miękkość linii drewna przyciąga wzrok, a ergonomia kształtów w pełni współgra z kształtem ciała.

 

carlo_mollino_03.jpg
Fotel «Gaudí»

Ten sam styl, którym projektant Mollino kierował się przez kilka lat w swoich eksperymentach, dotyczy również krzesła z wąskim oparciem. Karl zaprojektował go wyłącznie dla własnego biura na Politechnice w Turynie w 1959 roku. Nie przez przypadek do kolekcji wybrano orzech: jest to drewno, które najlepiej poddaje się polerowaniu. Delikatne linie i forma oparcia, składającego się z dwóch połówek, oraz delikatność nóg stołka są harmonijnie uzupełnione przez połysk doskonale wykończonych powierzchni.

Molino zdecydował się na połączenie polerowanych elementów z innymi materiałami o kontrastujących fakturach. Na przykład w wariancie krzesła Gaudi proponuje tapicerkę z matowej skóry. Zestaw podnóżek i fotel był jak na swoje czasy niezwykle postępowym meblem. Zaprojektowany i wyprodukowany w 1947 roku dla wnętrz Casa Orengo, jest połączeniem historycznych odniesień i współczesnych trendów wzorniczych. Znany fotel Voltaire w projekcie Mollino ma aerodynamiczną cechę – nachylenie całej konstrukcji przypomina samochód wyścigowy, a masywne podłokietniki przypominają drzwi samochodu. Szary fotel pokryty pluszem to oczywista replika przeszłości, symbolizująca luksus, ale jednocześnie szarość to kolor modnego kosmicznego metalu.

Pod koniec lat 40-tych Carlo Mollino aktywnie tworzył futurystyczne projekty mebli z wykorzystaniem drewna i szkła. Jako główne przedmioty swoich eksperymentów wybrał szkło i drewno. Do tego czasu zastąpił lite drewno giętą sklejką, która nadaje jego projektom aerodynamiczny charakter. Solidność siedzisk i oparć jest teraz podkreślona przez wdzięcznie zakrzywione linie podłokietników i nóg.

Ostatni włoski futurysta, Mollino widział w nowej technice i innowacyjnych technologiach niepowtarzalną okazję do wdrożenia swoich fantastycznych, a czasem wręcz urojeniowych pomysłów do projektowania. Wszystko to było naturalne i swoiste dla powojennych Włoch, w sztuce tego kraju żywo rozwijało się zjawisko technologicznej fantazji – włoskiego spazializmu. Manifest tego ruchu z 1948 roku deklarował: “Odrzucamy pogląd, że nauka i sztuka to różne rzeczy. Artyści wyprzedzają odkrycia naukowe. Odkrycia naukowe z kolei prowokują odkrycia artystyczne. Idąc za przykładem futurystów, design i sztuki przestrzenne odnajdują w nowych osiągnięciach technicznych “środki wyrazu artystów”. Projektowanie mebli w tym okresie wykorzystuje nowe technologie wynikające z postępu naukowego. Carlo Mollino, na przykład, przeniósł współczesne zdobycze nauki i techniki na wygląd zewnętrzny swoich pomysłów na meble.

Stół Reale był rewolucyjny jak na swoje czasy (sam autor nazwał go “Dumą Mollino”) – jego otwarta wizualnie konstrukcja jest jednocześnie rozwiązaniem dekoracyjnym: drewniany, składający się z kilku elementów footboard przykrywa przezroczysty, szklany blat. Drewno zostało wybrane przez autorów o najprostszej fakturze, a akcentem jest sama konstrukcja, przypominająca projekty Leonarda da Vinci. Niektórzy eksperci porównują go do konika polnego, wspierając ideę biomorficznej twórczości Mollino, inni widzą w obiekcie stół warsztatowy i mówią o odrodzeniu rzemiosła w produkcji maszynowej, a jeszcze inni dostrzegają konstruktywizm pionierów designu lat 20.

Cтол Reale. Карло Моллино
Stół Reale

W 1946 roku Carlo Mollino stworzył kolejny projekt stołu o kubistycznej strukturze. Potężne bryły rozmieszczone w różnych płaszczyznach, kompozycja oparta na kontrastowych relacjach między częściami, a materiałowa podstawa ponownie składa się ze sklejki i szklanego elementu blatu. Ten model był krokiem do jego najlepszego dzieła – stołu Cavour.

W 1949 roku Mollino zaprojektował swój najsłynniejszy stół, który harmonijnie łączy statykę włoskiego kubizmu i śmiały ruch stylu aerodynamicznego. W nim grafika linii, sztywność i solidność podstawy oraz bezpośrednia organiczność obrazu stają się tylko zasugerowane wyraźniej. Materiał nabiera dekoracyjnego efektu: jasna faktura jasnego drewna jest teraz podkreślona przez poziome przegrody szuflad.

Стол «Cavour». 1949
Biurko do pisania «Cavour». 1949

Wraz z początkiem drugiej połowy XX wieku nastawienie do projektowania zmieniło się diametralnie, a na pierwszy plan wysunęła się potrzeba szybkiego nasycenia rynku produktem produkowanym masowo. Romantyzm twórczych poszukiwań i artystyczny stosunek do estetyki pozostał w kolekcjach Mollino w ostatniej dekadzie. Nie mógł pracować w takich warunkach i odszedł, by zostać nauczycielem – kierował katedrą kompozycji i dekoracji architektonicznej na Uniwersytecie w Turynie.

Dopiero w latach 70-tych, po śmierci Carlo Mollino, został on ponownie odkryty przez nowe pokolenie projektantów, próbujących odnaleźć korzenie autentycznego włoskiego stylu. Nazwisko “włoskiego Gaudiego” osiąga poziom popularności, jakiego nie znał za życia: kolejno ukazują się książki i albumy, artykuły naukowe i monografie na temat jego twórczości w zakresie projektowania mebli i samochodów, architektury i fotografii, ukazuje się podręcznik jego autorstwa na temat techniki sztuki fotograficznej. W 1989 roku otworzył indywidualną wystawę prac Carlo Mollino w Centre Beaubourg w Paryżu, która została okrzyknięta ekspozycją porównywalną z wystawą Salvadora Dali. Wiodąca włoska marka meblowa wprowadza na rynek kolekcję składającą się z sześciu elementów: trzech stolików (Arabesco, Reale, Cavour), foteli Ardea i Gilda oraz lustra sylwetkowego Milo.

Dziś zarówno nowe produkty wprowadzane na rynek przez współczesne firmy, jak i te pozostawione we wnętrzach stworzonych przez Mollino są bardzo cenione przez kolekcjonerów designu. Pewien miłośnik egzotyki kupił w 2005 roku w Christie’s biurko z salonu Casa Orengo za 3,8 mln dolarów i zdaniem Fulvio Ferrariego, naukowego biografa projektanta, zmarnował pieniądze: “Meble Mollino nie są cegiełkami, z których można stworzyć dowolne wnętrze, to raczej elementy układanki, które doskonale sprawdzają się w jednym pomieszczeniu, do którego zostały stworzone.


Tekst: © Ksenia Bandorina, doktor historii sztuki, profesor nadzwyczajny Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu im. A.L. Stieglitza. 2020
Źródło: Związek projektantów z Petersburga
Zdjęcie tytułowe – Casati