Carlo Mollino – Włoski Gaudi designu
Carlo Mollino to najbardziej ekscentryczna postać włoskiego designu. Zaskakiwał nie tylko niesamowitymi kształtami mebli, ale także sposobem tworzenia projektów, a nawet samym sposobem życia.
Porównywano go do Salvadora Dali pod względem designu: Mollino pielęgnował swój niezwykły wygląd z gęstymi czarnymi wąsami i teatralnie ponurym spojrzeniem operetkowego złoczyńcy. Znane są warunki, w jakich Mollino pracował ze swoimi meblarzami: mogli oni pracować tylko w weekendy w nocy, tak że nikt nie mógł dokończyć jego najważniejszego projektu – trójnożnego krzesła Genius. Carlo Mollino zaprojektował ten słynny obiekt w 1950 roku.
Perfekcjonista w szczegółach stylu i jakości tworzonych przez siebie mebli, nie traktował projektowania jako zawodu, uważając je za sposób na życie, drogę do samorealizacji i manifestację własnej twórczej energii.
Carlo Mollino 6.05.1905 – 27.08.1973
Carlo Mollino urodził się w Turynie w 1905 roku w rodzinie architekta Eugenio Mollino. Wykształcenie architektoniczne zdobył na Uniwersytecie w Turynie. Jak większość kreatywnych młodych ludzi w tamtych czasach, Carlo zapisał się na Politechnikę Turyńską na modny wówczas wydział inżynierii. Ale już rok później, w 1929 roku, zmienił specjalność techniczną na pasję do sztuki i uczęszczał na kursy historii sztuki w Gandawie. Mimo to, aby rozpocząć pracę w atelier ojca, w 1931 roku uzyskał dyplom architekta. Dwa lata później wygrał poważny konkurs zawodowy na projekt siedziby Federacji Rolniczej w Cuneo (Włochy), a w 1937 roku zlecił wybudowanie według swojego projektu siedziby Società Ippica (Turyńskiego Związku Jeździeckiego). Dziś budynek ten jest niemal podręcznikowy i uważany jest za najbardziej uderzający przykład włoskiego futuryzmu w architekturze. Ten styl najbardziej pociągał Mollino projektanta, nawet wbrew ogólnej tendencji do czczenia racjonalizmu.
Pierwsze eksperymenty z futuryzmem przeprowadził we własnym domu Casa Miller, gdzie urządził własne studio fotograficzne. W tym okresie jego wnętrza charakteryzują się charakterystycznymi technikami, takimi jak stosowanie drapowanych tkanin jako przegródek w pokojach i eleganckich tapicerek, szczególnie z aksamitu. W 1938 r. otrzymywał już zamówienia na wnętrza prywatne i publiczne. W jego portfolio znajdują się takie prace jak Casa Devalle, Casa Minola, Casa Orengo, Casa Editrice Lattes – do każdego z tych wnętrz Carlo Mollino zaprojektował oryginalne meble, wyznaczając początek estetyki biomorficznej w światowym projektowaniu obiektów.
Od lat 40. i przez całe 50. głosił swoją religię projektowania w różnych dziedzinach: wzornictwo przemysłowe, meble, wnętrza, projektowanie wystaw, scenografia, modelowanie obuwia damskiego, projektowanie samolotów i samochodów wyścigowych oraz kolejek linowych. Twórczość Mollino nazywano “barokiem turyńskim” i “surrealizmem aerodynamicznym”, opierając się na najbardziej aktualnych trendach jego czasów – aeronautyce, wynalazku inżynieryjnym, organicznych formach secesji, surrealizmu i ekspresjonizmu, a także pojawieniu się w przemyśle innowacyjnych materiałów i technologii. Szkło, stal, gięta sklejka, guma gąbczasta, której jako pierwszy użył do obicia mebli tapicerowanych, wszystko to stanowiło podstawę kształtowania legendarnych mebli Mollino.
Fotel “Ardea” 1944 r. Wyprodukowany przez firmę Zanotta w 1994 roku. Fotel “Gilda” 1954 r. Wyprodukowano przez: Zanotta
“Gdyby po politechnice został w Mediolanie i zaczął pracować dla wielkich fabryk, miałby szansę załapać się na modernizm i dołączyć do boomu projektowego lat 40. i 50.”, mówi Fulvio Ferrari. – Jednak jego upór i duży majątek, jaki zostawił mu ojciec, pozwoliły mu wybrać własną drogę. Mollino wrócił więc do Turynu i zaczął tworzyć antropomorficzne fotele i lampy, czcząc Gaudiego i celebrując secesję.
Jednym z najbardziej znanych mebli zaprojektowanych przez Carlo Mollino jest krzesło Gaudi, dedykowane wielkiemu architektowi. Dziś wiele pracowni chętnie tworzy reprodukcje krzesła Gaudiego, a Mollino pierwotnie zaprojektował kolekcję tych krzeseł w 1949 roku do wnętrz Casa Orengo. Model ten uosabiał całą pasję Mollino do form biomorficznych – płynność linii podkreśla idealnie gładka obróbka powierzchni ciągnących, ciepło drewna i jego kolor dopełniają naturalnego wyglądu. Uderzająca miękkość linii drewna przyciąga wzrok, a ergonomia kształtów w pełni współgra z kształtem ciała.
Fotel «Gaudí»
Ten sam styl, którym projektant Mollino kierował się przez kilka lat w swoich eksperymentach, dotyczy również krzesła z wąskim oparciem. Karl zaprojektował go wyłącznie dla własnego biura na Politechnice w Turynie w 1959 roku. Nie przez przypadek do kolekcji wybrano orzech: jest to drewno, które najlepiej poddaje się polerowaniu. Delikatne linie i forma oparcia, składającego się z dwóch połówek, oraz delikatność nóg stołka są harmonijnie uzupełnione przez połysk doskonale wykończonych powierzchni.
Molino zdecydował się na połączenie polerowanych elementów z innymi materiałami o kontrastujących fakturach. Na przykład w wariancie krzesła Gaudi proponuje tapicerkę z matowej skóry. Zestaw podnóżek i fotel był jak na swoje czasy niezwykle postępowym meblem. Zaprojektowany i wyprodukowany w 1947 roku dla wnętrz Casa Orengo, jest połączeniem historycznych odniesień i współczesnych trendów wzorniczych. Znany fotel Voltaire w projekcie Mollino ma aerodynamiczną cechę – nachylenie całej konstrukcji przypomina samochód wyścigowy, a masywne podłokietniki przypominają drzwi samochodu. Szary fotel pokryty pluszem to oczywista replika przeszłości, symbolizująca luksus, ale jednocześnie szarość to kolor modnego kosmicznego metalu.
Pod koniec lat 40-tych Carlo Mollino aktywnie tworzył futurystyczne projekty mebli z wykorzystaniem drewna i szkła. Jako główne przedmioty swoich eksperymentów wybrał szkło i drewno. Do tego czasu zastąpił lite drewno giętą sklejką, która nadaje jego projektom aerodynamiczny charakter. Solidność siedzisk i oparć jest teraz podkreślona przez wdzięcznie zakrzywione linie podłokietników i nóg.
Ostatni włoski futurysta, Mollino widział w nowej technice i innowacyjnych technologiach niepowtarzalną okazję do wdrożenia swoich fantastycznych, a czasem wręcz urojeniowych pomysłów do projektowania. Wszystko to było naturalne i swoiste dla powojennych Włoch, w sztuce tego kraju żywo rozwijało się zjawisko technologicznej fantazji – włoskiego spazializmu. Manifest tego ruchu z 1948 roku deklarował: “Odrzucamy pogląd, że nauka i sztuka to różne rzeczy. Artyści wyprzedzają odkrycia naukowe. Odkrycia naukowe z kolei prowokują odkrycia artystyczne. Idąc za przykładem futurystów, design i sztuki przestrzenne odnajdują w nowych osiągnięciach technicznych “środki wyrazu artystów”. Projektowanie mebli w tym okresie wykorzystuje nowe technologie wynikające z postępu naukowego. Carlo Mollino, na przykład, przeniósł współczesne zdobycze nauki i techniki na wygląd zewnętrzny swoich pomysłów na meble.
Stół Reale był rewolucyjny jak na swoje czasy (sam autor nazwał go “Dumą Mollino”) – jego otwarta wizualnie konstrukcja jest jednocześnie rozwiązaniem dekoracyjnym: drewniany, składający się z kilku elementów footboard przykrywa przezroczysty, szklany blat. Drewno zostało wybrane przez autorów o najprostszej fakturze, a akcentem jest sama konstrukcja, przypominająca projekty Leonarda da Vinci. Niektórzy eksperci porównują go do konika polnego, wspierając ideę biomorficznej twórczości Mollino, inni widzą w obiekcie stół warsztatowy i mówią o odrodzeniu rzemiosła w produkcji maszynowej, a jeszcze inni dostrzegają konstruktywizm pionierów designu lat 20.
Stół Reale
W 1946 roku Carlo Mollino stworzył kolejny projekt stołu o kubistycznej strukturze. Potężne bryły rozmieszczone w różnych płaszczyznach, kompozycja oparta na kontrastowych relacjach między częściami, a materiałowa podstawa ponownie składa się ze sklejki i szklanego elementu blatu. Ten model był krokiem do jego najlepszego dzieła – stołu Cavour.
W 1949 roku Mollino zaprojektował swój najsłynniejszy stół, który harmonijnie łączy statykę włoskiego kubizmu i śmiały ruch stylu aerodynamicznego. W nim grafika linii, sztywność i solidność podstawy oraz bezpośrednia organiczność obrazu stają się tylko zasugerowane wyraźniej. Materiał nabiera dekoracyjnego efektu: jasna faktura jasnego drewna jest teraz podkreślona przez poziome przegrody szuflad.
Biurko do pisania «Cavour». 1949
Wraz z początkiem drugiej połowy XX wieku nastawienie do projektowania zmieniło się diametralnie, a na pierwszy plan wysunęła się potrzeba szybkiego nasycenia rynku produktem produkowanym masowo. Romantyzm twórczych poszukiwań i artystyczny stosunek do estetyki pozostał w kolekcjach Mollino w ostatniej dekadzie. Nie mógł pracować w takich warunkach i odszedł, by zostać nauczycielem – kierował katedrą kompozycji i dekoracji architektonicznej na Uniwersytecie w Turynie.
Dopiero w latach 70-tych, po śmierci Carlo Mollino, został on ponownie odkryty przez nowe pokolenie projektantów, próbujących odnaleźć korzenie autentycznego włoskiego stylu. Nazwisko “włoskiego Gaudiego” osiąga poziom popularności, jakiego nie znał za życia: kolejno ukazują się książki i albumy, artykuły naukowe i monografie na temat jego twórczości w zakresie projektowania mebli i samochodów, architektury i fotografii, ukazuje się podręcznik jego autorstwa na temat techniki sztuki fotograficznej. W 1989 roku otworzył indywidualną wystawę prac Carlo Mollino w Centre Beaubourg w Paryżu, która została okrzyknięta ekspozycją porównywalną z wystawą Salvadora Dali. Wiodąca włoska marka meblowa wprowadza na rynek kolekcję składającą się z sześciu elementów: trzech stolików (Arabesco, Reale, Cavour), foteli Ardea i Gilda oraz lustra sylwetkowego Milo.
Dziś zarówno nowe produkty wprowadzane na rynek przez współczesne firmy, jak i te pozostawione we wnętrzach stworzonych przez Mollino są bardzo cenione przez kolekcjonerów designu. Pewien miłośnik egzotyki kupił w 2005 roku w Christie’s biurko z salonu Casa Orengo za 3,8 mln dolarów i zdaniem Fulvio Ferrariego, naukowego biografa projektanta, zmarnował pieniądze: “Meble Mollino nie są cegiełkami, z których można stworzyć dowolne wnętrze, to raczej elementy układanki, które doskonale sprawdzają się w jednym pomieszczeniu, do którego zostały stworzone.
Tekst: © Ksenia Bandorina, doktor historii sztuki, profesor nadzwyczajny Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu im. A.L. Stieglitza. 2020
Źródło: Związek projektantów z Petersburga
Zdjęcie tytułowe – Casati